Histoire
En 1987, le hip-hop s’est imposé sur le marché. Run-DMC et LL Cool J ont tous deux sorti des albums qui ont atteint la troisième place du Billboard pop chart, et les Beastie Boys ont atteint la première place avec leur premier album studio, Licensed to Ill. Bien que la musique et les paroles de ces titres figurant au hit-parade étaient loin d’être adaptées à la famille, il y avait un décalage certain entre la façon dont le hip hop dépeignait les expériences des habitants des centres-villes et ce qui se passait réellement dans les rues. Tout comme le gangsta rap, la scène hip-hop hardcore s’est développée en réaction à ces représentations minimisées. Les rappeurs hardcore ont commencé à émettre des critiques cinglantes sur tout ce qu’ils considéraient comme faux dans le monde. La suprématie blanche, l’inégalité, la politique, la brutalité policière et la vie de gang ont été explorées tout au long de cette période extrêmement créative de l’histoire du hip-hop, souvent appelée «l’âge d’or du hip-hop».
Influences
Dans les années 1980, la scène hip-hop de la côte est, l’activisme et la conscience sociale des Afro-Américains se sont heurtés aux simples rythmes du boom-bap des premiers débuts du hip-hop, se fondant dans un nouveau son qui a anticipé les confrontations. Dans les années 1990, le genre a évolué vers un paysage sonore plus complexe. Les samples ont joué un rôle de plus en plus important dans la production, et le lyrisme et le flow du rap ont été préférés aux chants ou aux longues pauses instrumentales.
Sound
Bien que le hardcore hip hop et le gangsta rap soient parfois confondus, ils ont tous deux des qualités sonores qui les distinguent. Les premiers gangsta rap et le hardcore rap s’appuyaient tous deux sur des rythmes simples fournis par des boîtes à rythmes et des échantillonneurs, mais le hardcore rap s’appuie sur des arrangements qui créent de la tension par rapport à la grandeur. Le plus souvent, des samples minimalistes et répétitifs contribuent à créer cette tension, avec beaucoup moins de place pour des passages jazzy ou une instrumentation excessive. Le chant frontal et le lyrisme vif et agressif sont également des éléments de base du genre. Si le hardcore hip-hop peut rapper sur la vie de gang, son éventail de sujets peut s’étendre bien au-delà.
RUN DMC – «Run’s House»
New York City, New York, 1988
Run-DMC affirme sa domination sur la scène hip hop avec «Run’s House», revendiquant un son qui a touché des millions d’Afro-Américains privés de leurs droits.
Public Enemy – «Fight The Power»
Long Island, New York, 1989
Un mouvement de protestation vraiment influent ne se contentera pas de retourner le scénario d’une génération, mais il créera aussi un message qui transcende son propre temps. Public Enemy a fait tout cela avec l’une des chansons les plus populaires de la décennie, «Fight The Power».
Kool G Rap – «Ill Street Blues»
New York City, New York, 1992
Kool G Rap et DJ Polo apportent un esprit jazzy à la dure réalité de la rue dans «Ill Street Blues». Des samples de piano et des sections de cuivres offrent un réel contraste avec les paroles percutantes.
Ol’ Dirty Bastard – «Shimmy Shimmy Ya»
New York City, New York, 1995
Ol’ Dirty Bastard était l’un des MC les plus influents (même s’il était moins connu) du Wu-Tang Clan. Son style de rap était brut et non poli, dégageant une énergie frénétique sur des morceaux comme «Shimmy Shimmy Ya». Ol’ Dirty Bastard a inspiré une génération de rappeurs à amplifier leur côté sauvage au micro plutôt que d’essayer de l’apprivoiser.
Mobb Deep – «Hell On Earth (Front Lines)»
Long Island, New York, 1996
Mobb Deep n’a pas atteint un niveau aussi élevé que le Wu-Tang Clan ou Public Enemy, mais il est resté un acteur majeur de la scène hardcore hip hop new-yorkaise.
Onyx & DMX – «Shut ‘Em Down»
New York City, New York, 1998
Onyx et l’artiste DMX révèlent la nature brutale des rues sur «Shut ‘Em Down», un morceau au chant agressif et aux samples intenses et répétitifs dans une tonalité mineure.
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