L’évolution de l’Ambient House

Histoire

Le disque «Ambient 1 : Music For Airports» de Brian Eno, sorti en 1978, est l’un des nombreux exemples de musique spatiale remixée et développée par les premiers DJs d’Ambient House. Eno a déclaré que sa musique était «conçue pour induire le calme et l’espace pour penser», ce qui, quarante ans plus tard, est toujours une description précise de la musique ambiante à travers un spectre de genres. Au début, l’Ambient House était assez marginale, mais à mesure que la musique des soirées et des raves devenait de plus en plus populaire, l’ambiance douce et ralentie de l’Ambient House était un antidote parfait. Le genre est aujourd’hui omniprésent et englobe, selon certains critères, le new age, la trance/techno ambiante, le space rock et l’instrumental contemporain.

Influences

En ce qui concerne l’ambient house traditionnel (mélange direct d’acid house et d’ambient), on ne peut nier l’influence de la musique minimaliste de Brian Eno. Une autre influence majeure a été l’invention du synthétiseur, qui a permis aux producteurs de créer des bandes sonores célébrant l’ère spatiale. On ne peut pas non plus nier l’influence du rock psychédélique des années 1960, avec ses notes longues et lentes, son tempo lent et sa myriade de sons trippants de style spatial.

Son

Ambient house, c’est l’anticipation au ralenti, avec des compositions qui dérivent vers des résolutions qui ont très peu de charge émotionnelle. Des synthés, des effets sonores, de longues notes provenant d’instruments divers suggèrent des notes de bonheur, d’inquiétude, de solitude, etc. sans jamais vraiment plonger dans l’une d’entre elles. Les changements graduels entre les notes et la structure qui se déploie lentement laissent à l’auditeur beaucoup de place et de temps pour lâcher prise sur le monde qui l’entoure, ou simplement se perdre dans la musique.

Jimmy Cauty – «Space»

London, 1990

«Space» de Jimmy Cauty est un vingt minutes de divers sons d’ambiance minimalistes qui passent de carillons agréables à des synthés sombres et menaçants, le tout conduisant à un bref moment d’optimisme. Cauty a eu une grande influence sur le genre, formant finalement KLF et The Orb. Il est également connu pour avoir brûlé un million de Livres Sterling dans le cadre d’une performance. Il a regretté par la suite la cascade.

Geir Jenssen – «Microgravity»

Norway, 1991

«Microgravité» du Norvégien Geir Jenssen est l’essence même de l’ambiance relaxante. Il a suffisamment de rythme, de synthétiseur et de samples de films obscurs pour vous tenir éveillé, mais il a une pulsation apaisante qui vous met à l’aise.

The Orb – «Blue Room»

London, 1992

«Little Fluffy Clouds» de The Orb ont connu un grand succès dans les raves, mais ce morceau de quarante minutes est la meilleure représentation de leur univers.

Moby – Ambient

New York, 1993

Moby allait devenir l’enfant chéri des stars de la pop inversée avec son hit «Play», mais au début de sa carrière, il était un producteur de musique électronique discret qui poussait subtilement le genre ambient dans la culture populaire avec des premiers albums comme «Ambient».